BLOOMFIELD, KOOPER, STILLS - SUPERSESSION (1968)

Ключевой фигурой этого американского звездного состава был Майк Блумфилд (1943 - 1981). Обладавший исключительными способностями Майк, уже в начале 60-х джемовал с лидерами чикагского блюза старшего поколения. Переиграв во множестве коллективов, в том числе у Боба Дилана и Пола Бэттерфилда, Блумфилд объединился с известным продюсером, композитором и музыкантом Элом Купером и набиравшим силу гитаристом Стивеном Стайлзом. Альбом записывали двумя сессиями, одна в связке Блумфилд – Купер, вторая, она же сторона «В»: Стайлз – Купер. Помимо трио (Купер играл на клавишных), в записи принимали участие барабанщик Эдди Хох, Харви Брукс – бас и Барри Голдберг – электрическое пианино. Потрясающий альбом, образчик блюз-рока высочайшей пробы в настоящее время входит в символическую сотню лучших альбомов всех времен, но в 1968 году, несмотря на звездный статус, оказался маловостребованным и коммерчески провальным проектом. Отрывает диск совместное сочинение Купера – Блумфилда Albert's Shuffle: почти семь минут прекрасного классического блюз-рока! Безупречная гитарная импровизация на фоне вкрадчивого органа и приглушенной духовой секции. В середине композиции лидерство забирает себе орган. В конце гитара Майка опять воспаряет и безраздельно властвует. Классика! Второй трек Stop, тоже инструментал, построенный по такой же схеме. Дальше мы, наконец слышим вокал Элла Купера в сочинении Куртиса Майфилда – Man's Temptation. Здесь отход в сторону соула, с традиционными духовыми и фоновыми подпевками. His Holy Modal Majesty – довольно утомительные эксперименты на органе имитирующие звуки волынки перетекающие в гитарные соляки. Чувство меры тут изменило музыкантам – девять с лишним минут многовато для инструментальной пьесы, как бы хороши не были отдельные куски. В награду нам вновь преподносят яркий трек – Really. Вторая сторона винила отдана Стайлзу (что обидело Блумфилда, он называл это жульничеством). В песне Боба Дилана, It Takes A Lot To Laught…, Стайлз тянет в сторону фолк-рока, при общем блюзовом саунде - то, что у него прекрасно получалось в будущем звездном проекте Crosby,Stills, Nash & Young. Но лучшая и самая замечательная, на мой взгляд, седьмая дорожка. Здесь музыканты великолепно интерпретируют написанную Донованом Season Of The Withch, используя новомодный педальный «квакер» и умело раскручивают упругую пружину ритма. Это удовольствие длится 11 минут, но почему-то не утомляет, настолько грамотно задействованы инструменты. You Don't Love Me, Вили Кобба, обретает психоделическое звучание, благодаря стелющемуся звуку гитары из-за использования еще одной фишки - вокодера. И, наконец, финал. Изумительная двухминутная инструментовка Harvey's Tune – гармония саксофона и органа на фоне духовых оркестровок. Остается добавить, что Super Session – музыка действительно высокого качества, оттого иметь эту запись в личной коллекции просто необходимо!

Отредактировано Вадим (17-11-2009 09:45:43)

Спасибо, исправил.

FANTASY - PAINT A PICTURE (1973)

Я услышал про эту команду в начале 90-х, но достать оригинальный винил не представлялось возможным. Это позже я узнал, что практически весь тираж был изъят из магазинов и уничтожен. Зато в коллекцию попал корейский компакт 94 года. Вот тогда я открыл для себя британских аутсайтеров и был пленен их творчеством.

Альбом Paint A Picture - сильный старт в английском прогрессивном роке. Потрясающей красоты мелодии, исполненные в мягкой приглушенной манере, пасторальные шлейфы меллотрона и завораживающие хоралы впечатляют с первых аккордов. В десять композиций альбома вошла эпитафия The Award, в память безвременно ушедшему Робу Ванну (первый гитарист группы) - маленький проникновенный шедевр, исполненный внутреннего драматизма. Несомненной удачей диска стал удивительный вокал Лоуренса, а надо отметить, что пели все участники группы. Дело в том, что сам по себе голос солиста не обладал мощью и уникальным тембром, но был наполнен внутренней лирикой, душевным надрывом и определенной магией. Слушая такие композиции, как Thank Christ или Gnome Song, испытываешь духовный подъем и очищение. Это по настоящему трогает и оказывает сильное эмоциональное воздействие на впечатлительные натуры. Слегка сладковатый минорный тон, бледная музыкальная палитра и вокалы а-ля ранние Bee-Gees, оказались для группы роковой. Критики холодно отозвались о работе музыкантов. Руководству рекорд-лейбла, для которого в то время главной движущей силой были Slade, такие «фантазии» не представляли интереса. Это сейчас, с высоты 2000-х мои герои звучат чисто и свежо, а в середине семидесятых, многие не воспринимали альбом, напиши музыканты несколько забойных вещей, возможно, отношение к нему было бы другое.